旋律是一各类音高的排列所组成的音乐线条,(仅是对民间兴办教授讲的内容整理

一 音乐的因素

音乐的类别:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的表皮以下。流行音乐平常使用电吉他,电贝丝,总括机等,时间上相比较短,首要依靠于即可听见的,反复出现的音频。听古典音乐的便宜:缓解压力,有助于集中思想,提供多个越发光明的社会风气的空想。比如贝多芬的c小调第四交响曲,柴可夫斯基的第三钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

旋律。节奏是音乐中时间的团体。拍子是将时刻经过划分为相等的小运单元。节拍是成都百货上千球拍的重组。速度是拍子行进的进度。

旋律。音高是声音或高或低的地点。八度是二个音位上一段渐变重复的音高。旋律是一连串音高的排列所组成的音乐线条。主音是音频的宗旨音,旋律围绕其进展。调性是围绕这一音乐团队的组织。音阶是二个八度内音高的排列。孔雀之国,中中原人民共和国的音乐都越来越多的借助旋律而不是和声,中华夏族民共和国的弓选乐器演奏的音高具有持续灵活性。

和声。为旋律提供帮助与丰盛性的伴奏之声。建构和声包涵和弦和音程。和弦是多个音高同时响。音程是音阶中差异音高的离开。聆听和声的转变-注意力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的两样水平,包含强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的响声。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:大号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和格局。织体是组成音乐小说的音频线条的密度和布置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:没有伴奏的音乐的单一线条;复调织体:八个或七个点子线条;主调织体:多少个声部/旋律线条差不离还要活动到新的音高。曲式:对关键的音乐内容的稳步排列。反复:音乐内容的重复。比较:离开熟习的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与相比的中档位置

音乐风格。音乐的洋洋因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相成效的结果。

是因为兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是即时为方便回想而摘抄整理的课程笔记。(仅是对教师职员和工人讲的始末整理,非原创)

二 巴Locke时代

巴Locke艺术和音乐导论。巴Locke建筑,绘画和音乐:建筑特点是宏伟,庞大,充满大批量的装修;音乐特色是确立在巩固的和弦基础上的冲天装饰性的音频;绘画和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的特色:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的因素:旋律激动富于心思,和声通奏低音非凡普遍,节奏强调一致性,织体在通奏低音的基础上转移多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

早期巴Locke。相声剧发源于意国,与文艺复兴相反,强调个人为主而不是芸芸众生,比如西方历史上率先部音乐剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的重点载体,经常在本身人场面为少数客官演唱。

巴Locke先前时代的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族形成了弦乐队的骨干,后来控制了管弦乐队,支持全数乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

中期Baroque。主要代表职员是Bach和亨德尔。Baroque音乐在Bach的创作中达到了它最发达时代,比如赋格曲,管弦乐小说,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级美学家,在世之时就全部高尚荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,音乐剧,清唱剧

率先讲 音乐的史纲

三 古典主义年代

古典主义风格。两种意义,一是特指西方音乐中的“严肃”音乐,二是一定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和建筑,历史学,历史学的启蒙运动处于同暂时代。音乐和社会的扭转:喜歌舞剧出现。公众音乐会的出现,钢琴的产出。古典风格的要素:大旨精彩动人,旋律简单短小,关怀怎么着撰写精粹的节拍,大旨越来越多复调更少,音乐有着戏剧性。

海顿与莫扎特。海顿是从穷人到庙堂的音乐仆人,音乐随被明确命令禁止传播,不过盗版却在澳洲四处传播,横跨Bach与贝多芬,完整参加古典主义风格的创建。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。三部曲式:一种不难的排列;奏鸣曲-快板格局

主旨与变奏,回旋曲式。主旨与变奏元原则在很多作品中尤其广泛,变奏的相似方法是改变主旨本人,改变主旨周围的成分。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的崛起反映,弦乐四重奏是超人的室内乐,指标是玩玩大批判观众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义诗剧,相声剧一而再了巴Locke时代的作风,出席了新的要素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一代演奏的钢琴具有的力度,强度和凶猛的水准万分满腹珠玑。“大侠”时期,逐步失聪,活在一种反抗的心理中,文章篇幅更长,语气更必定,充满了波澜壮阔的气焰,最终时光,完全失聪,差不多从社会中抽身,音乐有着了进一步深刻,不易接近的天性。他是古典主义和罗曼蒂克主义的连通人。

1.几个阶段的野史划分:

四 洒脱主义

浪漫主义导论。罗曼蒂克主义一般被视为对古典主义的悟性,法则,方式的叛乱-追求本人,力求心理的发布,爱情,绝望,疯狂以及对天体的真情实意。作为“乐师”的歌唱家,音乐不仅仅是为了玩玩,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术文章和戏剧家的地点都上升了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的体制仍旧流行,然则其更拥有表现力,更特性化,更具有色彩,更大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最初罗曼蒂克主义。罗曼蒂克主义作家认为音乐是办法中最忠实纯净的,标题音乐是器乐曲,日常为交响乐队所作,建立在分明的实情依据上,特定的音乐语言能够挑起特定的情愫。标题音乐的意味人物是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了阿爸的物质帮助,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的音乐剧推崇备至,希望能以纯音乐的款式再次出现之。门德尔松建立起一种观念:3个交响乐队的留存不仅是为了推进音乐的进步,也是为着保存过去的遗产,大自然和观光经历有助于其行文。钢琴音乐的意味人物是肖邦和弗朗茨李通古特。肖邦被喻为“钢琴小说家”,保持着与祖国强烈的心情难题。李通古特生前就像今天的说唱手一样受欢迎,创立了前天所见的钢琴独奏音乐会的花样。

浪漫主义舞剧。意国和德意志两大流派。意国美声舞剧在剧中人物分配上拉动了一种歌唱家制度的产生,代表人物朱塞佩
威尔第。早期的倾向首借使意大利共和国民族主义倾向,用音乐表明政治观念;先前时代对政治感到没有,关怀的见识转移到村办的戏曲。德意志代表人物RichardWagner,他的音乐文化大多自学,为了减轻贫困在负债者的铁栏杆中打过短工,创作时期正值德意志民族主义盛行,文章昂然澎湃,可是因为其反犹情节多受到诟病,他深受叔本华艺术学影响,认为音乐才能表现世界的面目。

19世纪现实主义舞剧。现实主义反应了19世纪社会,科艺的开拓进取,能够观望工业革命带来的震慑,平常是悲观主义的
,代表职员格奥尔格e 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐表露特定的中华民族的作风,语言,强调本土壤化学支撑的差距性的音乐,比如俄罗斯的民族主义音乐和捷克共和国(Česká republika)民族主义音乐。

末代罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐渐渐变成亚洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏慢慢转向音乐厅,首要有晚期罗曼蒂克主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊(Ελλάδα)古奥Crane一代(公元5世纪前)

五 现代与后现代音乐

印象主义音乐。绘画和音乐中的影象主义从法兰西共和国兴起,反对德意志联邦共和国的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被调侃为“影像主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中摸索灵感。代表人员Crowder德彪西,以各类木质量管理乐器取代浪漫主义的弦乐来布局织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

现代主义。音乐和艺术中的现代主义,对价值观的音乐故意加以变形,有时其火爆程度让客官大为震惊。20世纪初期的音乐风格:旋律有越来越多的棱角和半音,和声有“不协调音”的解放,新的和弦,新的种类;节奏是新的不平衡的节拍和难堪的点子;音色是从的新的来源获得新的响声。20世纪初的现代主义代表人物是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着世界第一回大战爆发和亚洲大交响乐队的无影无踪,斯特Lavin斯特发展出了一种名叫新古典主义的风格,强调古典的款式和小型的结合。勋伯格和第2圣地亚哥乐派一手一足将现代主义引入迈阿密公众,早期创效能中期洒脱主义风格写成,带有丰硕的和声,半音的点子,扩大的款式和有题指标剧情,创建了无调性音乐。俄罗斯和东欧的现代派。代表人员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和Bella 巴托克。

中世纪一时半刻(5~16世纪):神权时代,全数音乐和宗派结合在一块儿

转危为安年代(16~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时代(1750~1810)

洒脱主义时代(1810~1900)

二十世纪(壹玖零叁现今)

2.多变西方音乐史纲意识的三个关键词:散而东施效颦、乐以表情

散而有序:在地方上散,指音乐运动焦点的变通;时间上稳步,指时间的接二连三性。

乐以表情:音乐是以声音来表述激情的法门

3.音乐运动为主的变型

中世纪前:古希腊共和国古布加勒斯特所在

中世纪一代:重要在法兰西共和国

有色时代:意大利共和国

巴Locke时代:德奥

古典主义时期:奥地利共和国(The Republic of Austria)圣地亚哥

罗曼蒂克主义时代:席卷整个澳洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.挨家挨户时代的风味

(1)古希腊语(Greece)古奥克兰时代:音乐遗存较少;情感坦白含蓄而消沉,心思表达的相生相克成分显明

(2)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      二种音乐表情形式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清一色为男声无伴奏,风格 体面庄重、排斥情感。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来逐步复杂,出现多声部。      (3)文艺复兴时代:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那最近期的音乐心思表达愈发显著。

多声音乐和器乐音乐尤其上扬。

(4)巴Locke时期:神权向君权的交接。对舞剧的钻探。      晚期三杰:意大利共和国的维瓦尔第、德意志的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,全数声音服从于主旋律。

复调音乐进一步发展,声乐音乐和器乐音乐并行不悖。

(5)古典主义时代:君权向人权的过渡。交响乐、协奏曲形成并成熟,室内乐变幻莫测,音乐剧成就辉煌。制服的心绪。      斯德哥尔摩古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (6)罗曼蒂克主义时代:抒情,特别是豪情成为音乐展现的主干指标。现身了艺术歌曲、交响诗、题目音乐等。      (7)20世纪:壹玖肆贰年是分界,现代主义和后现代主义。流派林立。      世纪末的大潮:浪漫主义后期出现,德彪西打开浪漫主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 停止了罗曼蒂克主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会范围:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

第②讲 音乐的品格

1.作风构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:元朝创建、西夏向上; 采集民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

3.风格体的四个着力构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的声息线条

(2)节奏: 节拍是固定的时光值(一拍、两拍、三拍、四拍、六拍等)      节奏是基于单拍子的变更的小运(如一拍几个音)

(3)和声:音响的合计关系

(4)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:分裂声音的色彩      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的布局方式

其三讲 音乐的空间

1.音乐的线条:旋律

2.卡农:轮唱,声音线条依照一定的时光差,先后进入、齐轨连辔、交织错落,最终一块截止。

3.年轻人管弦乐指南:英帝国作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者获得不错聆听的尝尝。

文章由八个核心主题构成,多个主导旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

4.音乐的段落:作曲家有集体地选取音乐线条形成的结果。

静听时只顾用新的角度。

第6讲 音乐的时刻

1.音乐的日子就是音乐的节拍和旋律

2.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

3.梳理音乐时间的五步工作

(1)节拍型:节拍(Meter)的基本功是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,六拍是三拍的加法。

(2)时值型:用不一样的音符来显现音的正当长短。1:2的关联,即三个长音符等于多个短音符(因为三人一体的想想,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      十种大旨节奏型:①伍分音符:猫;②8分音符:老鼠;③大附点:没错;④小附点:你的;⑤17分音符:噼里啪啦;⑥前八后十六:大萝卜;⑦前十六后八:萝卜大;⑧三连音:电灯泡;⑨大切分:去你的;⑩小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。①两球拍:强、弱;②三拍子:强、弱、弱;③四球拍:强、弱、次强、弱      中国音乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音替代。心情表明不受固定强弱关系的范围。

(5)速度型:单位时间长度的一定。      通行的节拍器:1816年梅尔采尔专利,1817年贝多芬承认。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

4.阿拉曼德舞曲:4拍子的舞蹈,音乐在第陆拍上起始,开端的音必须是短音符;

Sara班德中国风:3拍子的西班牙王国(The Kingdom of Spain)舞蹈,强拍在其次拍上。

第六讲 多元新秩序

1.法兰西共和国作曲家 瓦雷兹 在二十世纪二十年份认为:”音乐是有集体的声响“

他的著述《电离》,第三部纯粹打击乐作品,一概接纳噪音作为素材

2.美利坚联邦合众国作曲家 John.凯奇《音乐的前途:信条》

(1)噪音音乐是音乐的今后向上海大学方向;

(2)电子音乐是噪声音乐尤其升华的必然结果;

(3)音乐的历史遗产,除了格局组织的尺码,只剩下思考能力

John.凯奇钢琴小说《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有时音乐作品——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的办法创作音乐;

冷清音乐作品——《陆分33秒》,钢琴家在台上静坐陆分33秒

3.20世纪西方音乐的迈入,

一九四四年是首先分水岭:新音乐时期(New Music)和实验音乐时期(Experimental Music);

1966年间是第壹分水岭:现代主义时代(Modernism)和后现代主义时代(Post Modernism)

第⑥讲 世纪末情结下的高卢鸡音乐:德彪西

1.19世纪末振兴法国音乐的天职, Frank和圣桑开启,德彪西和拉威尔达成。

2.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西影象主义音乐,产生和发展与影象主义绘画保持了细致的关联。印象主义绘画排除明晰的线条和轮廓,追求色彩的萧条朦胧,以及对须臾间感到凭借印象再现的做法,影响了印象主义音乐。

影象主义音乐特色:反德意志、反贝多芬古板;

(1)旋律模糊:排斥清晰的点子线条,旋律不再持有古板的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不协和式飞机:和声突破了千古的辩白和规则,频仍利用德意志联邦共和国音乐不一样意的和声技法;

(3)反古板音阶:器重各个中古调式音阶、五声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的囚禁;

(4)音色氛围:音乐色彩和空气成为最要紧的表现对象;

(5)节奏复杂:分歧于守旧意义上的条条框框节奏;

(6)结构松散:段落划分界限不明白;

(7)织体新颖:音乐织体丰硕多彩,音效新颖奇特;

(8)弹指间记念:表现的对象模糊不清,重视弹指间回想。

3.聆听德彪西文章的顺序:钢琴小说——室内乐——交响文章——相声剧

第7讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉威尔

1.拉威尔小说:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国狂想曲》,相声剧《西班牙王国每三十日》,相声剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

2.拉威尔作品特点:与德彪西不一致;和声复杂精致,功能性清晰;色彩性丰裕;西班牙(Spain)因素

第柒讲 表现主义与勋Berg

1.表现主义:20世纪首先现身在写生、随笔领域,最早被用来描述梵高、塞尚、马蒂斯等人的描绘风格。

音乐世界的表现主义集中呈以往 奥地利共和国(The Republic of Austria)作曲家勋Berg和她的上学的小孩子Bell格、威Burne的著述中,史称”新苏黎世乐派“。

(圣菲波哥大乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

2.罗曼蒂克主义晚期的某个小说,如瓦格纳歌舞剧《特里Stan和伊索尔德》、理夏德.斯特劳斯舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一点特点。那几个小说对综上说述心绪的讲述、绝望激情的打通、恐怖气氛的渲染、变态形象的培育,可就是表现主义的原初。

3.二种作曲家:中度关切观者;拒绝关怀客官;折中处理听众。

4.勋Berg认为,美和真正是不恐怕构成的最为,现实是乌黑、可怕的,反展示实的措施不可能美好。

5.表现主义特点:

(1)注重人对内心感受的深厚表明,强调书法家内心灵魂深处的主观激情;

(2)对实际的夸张、变形;

(3)以下层社会为背景,突显小人物时局的实事求是侧面;

(4)选用片段化、极具跳动的点子,幅度相当的大的力度变化、多量应用不协和式飞机音;

(5)多量施用无调性技法(调性,音乐的变更围绕主音乐展播开);

6.勋Berg 的七个阶段:

(1)一九〇七年事先。具有探索性质的末日罗曼蒂克主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩圣克Russ斯和梅丽Sander》

(2)1908~1914年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《五首管弦乐小品》(“音色旋律”思想,同三个单音在分裂乐器上发声形成旋律)、《幸福的手

(3)一九一四年过后。十二音音乐。自由选用半音阶内的十2个音,组成系列,通过对那十一个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来展开创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《布鲁塞尔幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第八讲 表现主义与Bell格、威Burne

1.Bell格创作可听性较高,将浪漫主义心境和表现主义的美学精神全面组合。

2.Bell格创作

(1)《三首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《实行曲》组成,早期无调性风格代表作之一;

(2)《沃采克》,歌剧;

(3)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,初叶成功尝试十二音音乐;

(4)弦乐四重奏《抒情组曲》,十二音音乐;

(5)《小提琴协奏曲》;

(6)《Lulu》,十二音相声剧。

3.威Burne的文章更面向未来,倾向于中度凝练和理性化,1943年后受后辈作曲家的注重。是点描派先声、系列音乐开端。

特点:

(1)旋律与和声的片段化,不协和式飞机音化;

(2)重视音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

4.威Burne小说

(1)《帕萨拉巴斯亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的款型,技法现代;

(2)《为弦乐队而作的三个乐章》,广泛实验弦乐器的各个音色效果,尤其是对拨奏和泛音技法的研究;

(3)《管弦乐曲六首》,十二音技法写成。一概选用慢速度;

(4)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来的点描派音乐打下基础;

(5)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的盘算,以十二音技法写成,选取点描手法。

(6)《赋格曲》,依照Bach《音乐的贡献》改编

第10讲 新古典主义与斯特Lavin斯基

1.新古典主义 是西方20世纪既印象主义、表现主义之后的第叁大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,特别是三回世界大战时期出现在天堂音乐舞台上的贰个重中之重门户。起源在一九一七年,斯特Lavin斯基的相声剧《普契涅拉》公告了那种作风的第一次面世(取材自意大利共和国18世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

2.意大利共和国作曲家 布Sony 发布的公开信《新的古典主义》,被认为是那种音乐风格的盟约。它认为那种风格的要害特征是:风格的会见,复调的可观发展和爽朗的合理性气质。

3.新古典主义的发端

(1)《古典交响曲》,俄罗丝作曲家普罗Coffey耶夫;

(2)德彪西和拉威尔早先时期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(3)《官僚小奏鸣曲》,法兰西作曲家萨蒂。

4.新古典主义的风味

(1)“古典”指的内容不具体,是指被19世纪罗曼蒂克主义作曲家所忽视和遗忘的全方位事物。

(2)须求艺术全体的均匀完美;

(3)追求适度理性的真情实意;

(4)复兴罗曼蒂克主义以前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)采取醒目标调性,不用半音音阶等;

(6)采纳清晰的节拍线条,代替罗曼蒂克主义的和弦织体;

(7)节奏要求均匀规则;

(8)音乐的色彩适度,可是分浓郁,也可是分精细;

(9)高扬人内在的心劲力量,特出简朴是在的风格;

(10)古典和现代的整合。

5.斯特Lavin斯基的多少个创作时期

(1)民族主义时代(俄罗丝风骨时期)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具有明显的东头色彩;

(2)新古典主义风格时代。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《四个乐章的交响曲》;

(3)十二音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂赞誉诗》。

第柒一讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与法兰西

1. 欣德米特,新古典主义在德意志的代表人士。 倡导“实用音乐”,是一种特别为业余音乐爱好者在家园或非正式场面自娱自乐时演奏的音乐。

2.欣德米特创作的多个阶段:

1)第叁品级:一九二〇~1923年。大加利用当时的各家流派。《第一弦乐四重奏》有表现主义特征;《第①弦乐四重奏》受巴托克风格影响,小说中的《室内乐队曲》采取当代狐步中国风和警报器噪音,有以往主义音乐的特色。《一九二四组曲》之《实行曲》、之《夜之小品》,有中国风特征。

2)第1阶段:一九二四年从此,新古典主义时代,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(2~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的诱导。《中号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

3)第3等级:一九三四年现在,各类风格的综合期,《美术大师马蒂斯》抒情个性显著。《天使的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的诱惑》。到末代趋向于抽象,和声效果进一步不谐和,如《调性游戏》、音乐剧《世界的协调》等。别的重点作品创作,歌舞剧《华贵的显圣》、《韦伯宗旨交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

3.欣德米特的特征:

1)题材宽泛,体裁众多,数量甚大;

2)反对世纪末情结中的“为格局而艺术”,提倡音乐创作的人指标性;

3)将对位法与和声进步到1个新的品位,“线性对位”强调对位织体中种种声部旋律的进展,较少顾及声部的纵向关系,而是要形成横向独立性;

4)调性是必不可少的基本法则。

4. 德国新古典主义 Kurt.威尔,主张音乐必须面向丰田(Toyota),音乐语言清晰简练。代表作,歌剧《三分钱歌舞剧》。

5. 德意志联邦共和国新古典主义 奥尔夫,将简单的旋律、节奏、和声等要素归纳起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《CarlMina.布拉纳》(《布兰诗歌》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、东瀛”日产教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 法兰西共和国新古典主义 “三人团”,包涵 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的6人作曲家。 他们信奉“Cork托”的思维,反对影像主义,推崇萨蒂文章风格。注重音乐的言犹在耳、简朴和实在。

1) 奥涅格,首要编慕与著述领域集中在交响乐和室内乐,有德意志联邦共和国特点,综合性见长。1921年《印度洋231》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第①交响曲》。

2)米约,风格开朗外向,题材丰裕,视野宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法兰西组曲》、《巴西回想》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格二种,洋溢着清新的鼻息和青春的活力。

3) 普朗克,风格清爽、高尚、轻快,持之以恒新古典主义创作条件。主要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、相声剧协奏曲《晨歌》。

第⑧二讲 民族主义(上):匈牙利(Magyarország) U.S. U.K.

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:印象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:19世纪末即在芬兰共和国、捷克共和国(The Czech Republic)、挪威等国家生根开花。特点是尊重民间文化,挖掘民间财富,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Magyarország)民族主义音乐:代表人员 巴托克; 匈牙利(Hungary)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的5个阶段:

1)第贰阶段(1889~一九〇六年):受到贝多芬、李通古特等人的影响,技巧成熟,但从不个人特色。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

2)第3等级(一九零八~1921年):成长为甲级的民乐学家,遍访故国采风。将五声音阶和古武安平调式音乐与自己音乐相结合,形成独到的半音种类音乐语言。代表作《两幅画像》《第一、第2弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城堡》《木雕王子》《神奇的满大人》《粗野的快板》《15首匈牙利(Hungary)农夫歌曲》《小宇宙》;

3)第贰阶段(1927~1939年):民族主义特色更激进和有新意,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第3至第4弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第④阶段(1937~1942年):代表作《管弦乐协奏曲》《第二钢琴协奏曲》

3.U.S.民族主义音乐:代表人员 科Pullan、格什文;主要职务是振兴本身的民乐

科Pullan四个阶段:

1)早期:以斯特拉文斯基新古典主义为根基,结合各样新音乐的手段。代表作《第3交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后八个是将重打击乐与盛大音乐相结合的考试);

2)早先时期:民族主义时代,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子Billy》《牧场比赛》《林肯肖像》《阿巴拉契亚山的春天》;

3)晚期:无调性十二音音乐时代,远离了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的全球》《内涵》《内在脾性》。

格什文的性情:着力将重打击乐等流行音乐因素与庄敬音乐相结合。

表示作:《暗褐狂想曲》(受United States民谣队领导干部惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《三个德国人在法国巴黎》《波吉与贝斯》

4.英国民族主义音乐:代表职员 沃安.威廉姆斯, ;首要任务是复兴自个儿的民乐

沃安.威廉姆斯:对同时期的音乐风格均有关心,民乐忠实继承,体裁广泛影响巨大。民歌风格的旋律和对位,广泛选择各样民间调式和后晋教会调式,调性鲜明,和声清晰,节奏稳定,节制有度。

表示作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:善于精晓大型体裁,手法各类兼收并蓄,偏爱变奏手法,注重音乐的抒情性、重力性,偏重异国情调,完善了“室内舞剧”的款型,善于声乐文章。

代表作《Peter.格Lamb斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第8三讲 民族主义(下):俄罗丝

1. 苏维埃社会主义共和国缔盟临时俄罗斯20实际上发展的几个等级:

1)第③阶段(一九一八~1931)文化国策相对宽松;

2)第③品级(1934~1954)文化政策紧缩,批判资本主义文化方式主义;

3)第贰等级(壹玖伍壹~一九九五)文化国策解体,重新创立对外调换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌克兰(Ukraine)。 着迷现代音乐,风格多元。和声语言丰盛,配器大师。

作品:

1)学生时代

《第①钢琴协奏曲》(1914),表现出丰盛的个性化,和现代音乐创作思维,出现了相当粗犷的声响和教条主义般的节奏;

《第2钢琴协奏曲》(1912),中山大学量使用不协和式飞机音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第①钢琴奏鸣曲》,康塔塔《我们7人》那种不怕就义尝试特别肯定;

《古典交响曲》(一九二〇),选拔18世纪斯德哥尔摩古典乐派的音乐语言来创作;

2)美利坚联邦合众国、法兰西共和国时代

《多个橙子的爱意》(1920),舞剧;

《第一钢琴协奏曲》(1916),将现代音乐的实验性和历史观世音乐的心理性结合;

《第壹交响曲》(壹玖贰伍),洋溢着大批量的不协和式飞机音响;

《钢花跳跃》(一九二六),机械风格的象征,带有未来主义色彩;

《浪子》(壹玖贰柒),相声剧带有很多心情,柔和了古典主义的明领悟白和罗曼蒂克主义的心情;

3)苏维埃社会主义共和国结盟时期:珍视音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与朱丽叶》,爵士乐;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第陆.第7交响曲》;

《第拾钢琴奏鸣曲》

3.肖斯塔Kovic:风格三种不易归类

1)第1阶段(一九一〇~1934)

《第二交响曲》(1922),毕业文章,一呜惊人;

《第贰交响曲》(一九二九),献给110月;

《第叁交响曲》(1928),五一劳动节;

《姆钦斯科县的迈克白内人》(一九三二),将改造与历史观二种手段结合;

2)第一品级(一九三二~一九四六):被政党批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关联微妙

《混乱代替音乐》(一九三九)

《第5交响曲》(1938)

《钢琴五重奏》(1936),新古典主义意味

《第柒交响曲》(1944),代乙型肝癌表面抗原击法西斯的厉害

3)第二品级(一九四八年之后):再度被政党批判,数量巨大,长于深度

《第③小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第肆弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照耀着大家的祖国》;

《第7交响曲》(壹玖伍叁),为吉庆八月革命死十周年而作,与下作被认为是现实主义代表;

《第⑦二交响曲》(一九六三),为惦记列宁而作;

《第拾三交响曲》(一九六二),选取苏维埃社会主义共和国结盟小说家叶甫图申科的诗词作者为歌词;

《第⑨四交响曲》(一九六八),拾一个乐章,选择与已经过世有关的歌词。

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