以及李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大家。以马远、夏圭为表示色绘画独树一帜。

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综观我国古代书法和风景绘画宋朝曾经高达极限期,这早已是世界公认的真情。

马远(1190年-1279年),字遥父,号钦山,南宋著名画家。原籍河中,侨寓钱塘。南宋光宗,宁宗两通往画院待诏。与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四大家,又与夏圭并遂马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔子像》等传世。马远艺术及克承家学而过了他的长辈。马远在我国绘画史上有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称之为南宋四豪门。马远出身为绘画世家,家学渊源,自幼受方之熏陶,继承家学并吸收李唐画法,
形成了上下一心非常风格。他的景致画形成最要命,独树一帜,与夏圭等,时称“马夏”,成为绘画史上有着独创性的充分画家。

北宋因为范宽为代表的景点绘画是写实手法,注重针对自然风光的合理性描写,全景构图,大山大水有雄健恢宏之美。

马远 -艺术风格和特色

青山绿水绘画发展至南宋秋画风突变,以马远、夏圭也表示色绘画独树一帜,小景构图,描绘山某角水之一涯的组成部分,画面上预留出大气空手突出景观。这种简单有力构图,称为“边角之现象”,马远别称“马一角。”

马远的法子才能够是大半点的,山水、人物、花鸟各臻其妙,而坐山水画最为美妙。从镜头及史料上分析,马远的画风主要让简单长长的源流的熏陶:一是继往开来了“家传”即“马家面貌”的点染风格,二凡师承李唐。但他连无拘泥于前人,能够独立免蹊径,自树一帜,因此发生“独步画院”、“院中人独自步”的美誉,在我国古代史上装有盛誉,与李唐、刘松年,夏圭并曰“南宋四豪门”。

从北宋之现实主义绘画转变为南宋底浪漫主义画作,所描写的凡良心的风光,具有文人的诗意。

马远的景致画家承范宽、李成、李唐刚劲的笔法,董源、巨然、“二米”的黑墨,再与与江浙一带空气迷蒙、湿润的实景融会贯通,在构图和显现方式上都产生更新。他擅长画平视和远视的构图,多取特写镜头式的近景。其远景简略轻淡,近景凝重精整,从而使主题更加突出和汇总。在构图方面,马远长被以有呈现整体的方式手法,画山,常画山之角,画水,则经常写水的同悬崖,使画面留有那么些空荡荡。他擅于截取自被之部分小景,放在广阔空间的犄角加以描绘,以遒劲简括见长,下笔遒劲严峻,设色清润,人誉为“马一角”或“马半度”。他这种新的构图形式,一扫过去重峦叠嶂、云烟满纸的画法,摒弃了北宋时不时的全景式构图,使景物变得简单,主体鲜明突出,而意境也仍旧完整,这吗多亏南宋院体山水之同一格外特色。中国山水画从董、巨全景式的构图发展到南宋,经历着智自身的演化过程,到马远只不过是长链上之等同围绕。

使管范宽的点染风格比喻成粗犷豪迈的陕北士,那么马远的光景绘画风格则是软灵动秀美干练的江南才女,吸人眼球,眷恋忘返。

马远的山水画作品是远丰富的,画家用不同之手腕,表现不同水波。其之所以画变化多端:或因此线细如头发,淡淡地刻画;或因故线设行云流水,加以墨色浓淡粗细的变;或自由开,湿笔、干笔相辅;或用颤笔;或断线为点;或粗实稳健;或巩固雄壮;或细腻流利;或简多折……把平远、迂回、盘旋、汹涌、激荡、跳跃,以及微风吹拂的波纹、月光泛影的涟滟等和之动态,描绘得绘声绘色,把神奇的不行捉摸的次当真实地呈现出来,体现了画家对天体之入木三分考察能力跟巧妙的笔墨表现能力。

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对此马远的“边角之现象”,过去都流行过如此的解释:由于南宋时期中国失陷,南宋政府腐败无能,马远的“边角之景”是放贷“残山剩水”来讽刺朝廷,寄托爱国的约。把措施之构图及技法方面的演化与风味牵强附会地臆测为同种植政治态度是匪得法的。其实马远的点染也不尽是“残山剩水”,也发生大幅痛快淋漓的作品。他的所以画则是正柔相济,豪放中未去谨慎,变化中体现和谐。他擅长“水墨苍劲”的“大斧劈皴”来画山石,棱角方硬而持有质感,同时又加了镜头的空间及量感,与范宽、李成、李唐等画家之骨法用画有着明确的区分。用墨方面,他采取水墨、焦墨并因而,但基本上用水墨,以突出江南氛围的迷茫与湿润,与董源、“二米”的黑墨相比都是浮动了众,使画面的刚柔之感得以充分的自查自纠与加深。

寒江独钓图

马远的山水画艺术具有风格,“奇怪突兀”、“多斜偃骞”、“拖枝”、“雕琢”、“一竞技”、“半止”、“空疏”等是其著述特有的主意特色,他的法门手法、绘画语言、表现形式在山水画的发展史上确实是同一种创新,对本国山水画艺术来了要害要深的影响。

今人熟知的马远作巜寒江独钓图》。空阔的江面上,有一中年人(形象上看)正以独钓,他身体有些前倾,全神贯注,或许这来鱼正在咬钩?由于钓者坐于轮的一派,故尔船尾微微上翘。画面四周全非在墨迹,只是在船边勾出淡淡的几乎漫漫水波纹以展示江面。

马远 -艺术成就与潜移默化

旁如杀画面都为空白,然而当下空白表现了烟波浩渺的江水和最强之空间感,更突出一个“独”字,衬托了河水及寒意萧瑟的空气,给观赏者飘渺广阔的想像空间,这是写艺术及厚的“虚实相生,无画处全都成名胜”。

马远艺术及克承家学而过了他的长辈,他继续并提高了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善在规则大胆选择剪裁,描绘山某个角水之一涯的局部,画面上预留出大幅空白以突出景观。这种“边角之现象”其特性正而前人所指出的“全境不多,其宽度或峭峰直上而休显现该交,或绝壁直下如非显现那个下,或近山参天而远山虽不如,或孤舟泛月而平等丁独自为”,予人以赏不老之意思。马远的风格非常,富有诗意。画和会显现来以不同环境气候下之种种造型。其花鸟作品善于在自然环境中描写花鸟的神野趣。所画人物,取材广泛,多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远以马上影响极大,有无比画院的誉。

唐代诗人柳宗元的均等篇绝句《江雪》,“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”巜寒江独钓图》与当时首诗有关,这便是诗意画。欣赏一诗篇一样写,可以知道“诗是无形画,画是有形诗”的主意趣味。

马远艺术上克承家学而超了他的先辈,他持续并发展了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善以律大胆选择剪裁,描绘山某某角水之一涯的局部,画面及留下有大幅空白以崛起景观。这种”边角之景”其特征正而前人所指出的”全境不多,其调幅或峭峰直上而未显现其及,或绝壁直下一旦休展现那个下,或近山参天而远山虽说不如,或孤舟泛月而平人数独自为”,予人以玩味不直之情趣。风格独特,富有诗意。画和能够见有在不同条件气象下的类造型。其花鸟作品善于以自然环境未遭形容花鸟的色野趣。所描绘人物,取材广泛,多写佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远以当下影响大,有无比画院的称,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,又跟夏圭并遂马夏。

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创作欣赏:

踏歌图

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马远的传世名作《踏歌图》。属中国古画,一级文物,现藏于北京故宫博物馆。淡设色,绢本水墨画。长191.8厘米,宽104.5厘米。

马远《水图》第一帧:第一帧缺一半,无图名,画面上是密布的尖小细浪,远处的水波舒缓如轻淡,这是秋时节里鸦雀无声的湖面。

“踏歌”是史前民间的如出一辙栽娱乐活动,人们口唱欢歌,两够蹬踏,动作随意活泼,与本藏族的锅庄舞类似。

《十二遍图》马远对回观察的精雕细刻入微,以及开创出的形态美感和笔墨技能,都令人惊叹不已。如“洞庭风细”,波浪如鳞,不激不怒,近百倍远小以至
于水天一色,仿佛觉得微风习习,轻轻掠过了那么开阔的湖面,使人头舒心,宠辱皆忘。“层波叠浪”是坐颤抖的笔法,描写浪涛的起降,彷佛其下发生蛟龙蛰伏。那
汹涌澎湃的气焰,使人口奋发激励而发豪壮。“湖光潋滟”一轴,画家为轻柔流畅的笔法,画出水波的跳动,浪峰无规则之排,显然受到乱风的吹荡,即使画家不
染上红色,也要观者感到阳光明媚的杭州西湖气象来。“云舒浪卷”一幅,却还要是另外一番程度。画家为凝涩的思绪,画起一个中国热,它彷佛咆哮着如腾空而起,天
空中黑云滚动,与水相接,更充实有如冲锋陷阵的士气。画面就有点,而气魄宏大壮观。其它各级幅,都各有不同的笔法特点及意境,就留待读者自己体会。

巜踏歌图》表现的凡江南民情风俗的山水画。此画分三部构图,远景危峰屏立奇峰对峙,仿佛几将利剑直插入云霄,青翠的竹林与松柏掩映于峰峦之中。

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马远《水图》第二幅:洞庭风细。起伏的线组成细密柔婉的浪花,渐渐为天淡化,最后虚幻成水天一色。湖面轻风习习,波浪如鳞,万顷碧波,浩渺无际。这是春明景和的洞庭湖。

踏歌图局部

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近景清静深秀的山弯里,几独老农在阳春季节带有几私分醉意地喜歌舞。一老者刚过小桥,右手扶杖,左手挠腮,摇身抬腿,踏歌而舞,憨态可掬。

马远《水图》第三幅:层波叠浪。大幅度起伏的波用粗的颤笔画出,浪谷间卷从猥亵花。这是汹涌澎湃、向前奔腾的巨流。

跟二老者其中同样人口双手拍掌双足踏节,另一样人口抓住前者的腰带,躬腰扭身,舞态可人。后行者肩扛竹棍,上挑葫芦,身前倾腰微弯,和节而踏。

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季总人口动态不一却动律和谐。垅道左边扭头回看的星星点点只孩子给画面增添了童趣,老少相宜人乐丰年的观跃然于绘画里。

马远《水图》第四幅:寒塘清浅。稀疏的线条回旋起伏,水边三零星石块,水面流动感很强,显然这是溪流,而未清浅的池塘。画面上之水纹,让丁联想到马远的外一样幅墨宝《梅石溪凫图》。

垅道两旁潺潺溪水清流回转,兀突的宏伟岩石挺立,青翠的玉竹和正虬枝多姿的柳树随风拂摆。观者心旷神怡仿佛能侧耳静听到老乡丰收之年之欢歌笑语。

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中景空白,云雾缭绕,雾气迷漫,时而蒙蒙细雨绵绵而落。中景与远景天空遥相呼应,气韵生动。

马远《水图》第五轴:长江广大。流利的线条勾出的浪尖,都针对同一方向,远处的浪尖渐渐虚化。显然这是长江下游开阔浩瀚的江面。江水浩荡、平稳而而从容,有雷同栽兼收并蓄的雍容大度,正沿江风的掠,朝向大海奔涌而去。

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踏歌图局部

马远《水图》第六轴:黄河逆流。粗重线条勾出的巨幅波浪,浪里卷从的波浪,都进作奔涌抬升运动,又表现于后逆涌之势。这是壶口那段的黄河水,浑浊、奔腾、激荡、咆哮,带在旧粗犷的生气,挟雷霆万钧之势,正而冲破障碍向前倾泻。

镜头上,是南宋沙皇赵扩抄录北宋王安石的诗篇“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”诗点明了绘画的主题,亦凡宋朝皇帝对丰收景象跟清明盛世之指望。

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本条画构图新颖独特,虽然不是马远惯用的边角之容,但当切切实实处理及,已融入边角之景的规律,不因为排山倒海见长,而是因为卫生取胜。

马远《水图》第八幅:云生苍海。浪峰向前倾斜,后浪紧推前浪,云遮雾锁,涛声如潮。这是涨潮时的海浪。

笔法苍润有力,线条流畅劲秀。卧石和秀峰主要是大斧劈皴,远景秀峰夹用几长披麻皴法,岩石凝重,秀峰险峭。

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统统图设色简练清秀,把环山抱水复杂的景点与六单人物巧妙地布局过插,层次分明远近分明,展现了马远清旷秀劲的作画风格。

马远《水图》第十轴:云舒浪卷。云雾弥漫下之海面,前后都是奔流的浪花,中间用粗凝涩的颤笔,画出一个企起底潮流,正在发威咆哮。这是大洋中的洪涛。

马远(生卒年不详,南宋宁宗时人),字遥父,号钦山,生于钱塘(今浙江杭州)。

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马远出身绘画世家,太爷、爷爷、大伯、父亲同哥哥都为宋代资深画家,从小受到家庭之道熏陶,后和李唐学画,取长补短,最终形成自己之措施特色。

《梅石溪凫图》页,绢本,设色画,纵26.7cm,横28.6cm。现藏台北故宫博物院。

马远的办法成就为山水画最为突出,风格独特,富有诗意。马远以马上影响极大,有无比画院的誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,他的作画标志在南宋写生特色。

本幅款署“马远”。钤藏印:“ 潞王宝”、“茅林心赏”、“阿蒙”、“于腾私印”。

马远的作画创作数量比较多,但沿袭到今日的屈指可数。《踏歌图》、《梅石溪鸟图》、《石壁远看图》、《高阁任秋图》等大幅作品收藏让故宫博物院,还有有大幅度真品被台北、上海及美国博物院馆藏,少量作品散落在腹心收藏家手中。

图被画山崖侧立,腊梅倒垂,薄雾蒙蒙的小溪水中,一博野鸭在打。山石以斧劈皴法画的,方硬峭拔,与用画轻快、毛羽松蓬的野鸭形成鲜明的对立统一。倒垂曲折的条是马远特有的画法,故有“拖枝马远”之如。画面上典型的对角线式构图,岩石、梅树都偏居画面的左上部分,梅树枝条的增势还强调了是种植布局之形式感,右下方的野鸭既从至了平衡画面的图,又是全图的点睛之笔,一轴“春江水暖鸭先明了”的场景,无限乐趣,跃然绢素。生于悬崖的梅树倒悬而生,梅花怒放,溪水碧波中,群鸭嬉戏,处处都充斥着青春活蹦乱跳的精力。

市面遭到早已是见到马远作,偶尔会出收藏家拿出市。1986年纽约苏富比公司处理了马远的巜山水十开册》,作品为绢本,以31.9万美元成交。

此画绘梅枝斜出石达,水中有群凫飞集浮泳。剪裁、构图新巧。有款“马远”二粗字。所绘梅枝刚劲曲,又发力度,用焦墨勾勒的树干,显得“瘦硬而屈铁”。山石用大斧劈皴,坚实,爽朗而精。水波绘制生动,表现迂迥、盘旋、以及由于微风吹起底微波,画得好感人肺腑。马远的景致画变古来各级小全景的法,新奇布局,因此产生“或峭峰其及,而不展现顶;或绝壁直下,而无写脚,或近山参天,远山则没有;或孤舟泛月,一口独立为”的传教。

“山色空蒙诗意浓”。若将马远的青山绿水绘画风格比喻为“浓妆淡抹总相宜”的江南“西子”,你是否曾经留恋忘返了啊?

旋即是马远的平等轴传世精品。画面采用对角线式构图,正是山无展现巅、树不显现顶的边角截景。画面左上方是随即被水中的悬崖峭壁一角,近处山石运用典型的大斧劈皴法,清刚猛烈,简练概括,尖梢处如果铁钉一般尖利峭拔。远处坡石则先行用重墨勾出大概,再用钢笔迅速渲染、晕淡,一方方面面成展示,产生微妙的明暗过渡。这种画法不同于南宗景色之层层积染。峭壁之上,两棵梅树一上转,红白相映,错落而开头。红梅枝干虬曲,取苍龙探海之势,这是马远画树的一流画法,人称“拖枝马远”。画面左下方的白梅与红梅呼应,俯仰成趣。花朵用色粉点染而就是,尽态极妍,正是马家“宫梅”本色。树生石边一抹碧波,十但野鸭嬉戏水中,惬意安闲,水面荡起一稀罕细细的波纹,颇足韵律和节奏感。野鸭虽有点,却勾染点簇,精细不若,毛羽灿然,其心灵手巧的身姿,或顾盼、或相呼、或理毛、或觅食,各备情态,显示了画家精湛的勾勒很造型能力。画面上预留出空白,迷茫空潆,引人入意境悠远的尘外世界。清人笪重光《画筌》中产生摆:“虚实相生,无画处全都成名胜。”观此画方知此言不虚。在是画着莫表现马多题款及印章,如不密切查看,连作者的题目为无可非议找到。原来马远将团结的真名为看似点苔的笔法藏于岩石下部空白处,稍不留意就会叫丁误以为是点苔之笔。其考虑的精彩纷呈和独具特色由此可见一斑。

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【名称】宋 马远 华灯待宴图

【年代】宋代

【简介】绢本,111.9厘米×53.5厘米,台北故宫博物院藏。

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【名称】宋 马远 梅花书屋

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 对月图

【年代】宋代

【简介】立轴,绢本,淡设色,纵149.7厘米,横78.2厘米。台北故宫博物院藏。

《对月图》描绘的是千篇一律号哲人在崇山峻岭里面邀月共含之光景。笔线粗重而带来颠,树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而变成的画法,树干瘦硬而屈铁,树枝斜拖而加上,水作勾勒回纹,构图布局尤喜作半边一角的状况,遂有“马一角”绰号。用特重烘染的伎俩来打造出月夜朦胧的风物,给人一律栽程度高简、意象幽邃的意趣,发人深思。此图充分发挥了他的特色,是南宋象征主义作品之代表。

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【名称】宋 马远 山水人物

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 岁寒三友图

【年代】宋代

马远的《岁寒老三友人图》以放宽、竹、梅暗喻先生气节,颂扬不附权势,特立独行,洁身自好之品德。画面上山顶突兀,乔松婆娑,寒梅竞放,翠竹摇曳,观之产生入瑶林仙境之感。该画清初常也福建耿氏房所得,后符合清内府,上起乾隆诸玺及题诗一篇。该诗被收入《乾隆御制诗》。清末常常从内府流出,1956年问世受《中国古画集》。马远也南宋卓越的慌画家,所画为残山剩水最为出名,素有“马一角”之称。此状春秋小三友属古人常因此问题,以松、竹、梅暗喻先生气节,颂扬不附权势,特立独行,洁身自好的品格。画面及顶峰突兀,乔松婆娑,寒梅竞放,翠竹摇曳,观的发生入瑶林仙境之感。明代大家戴进即由此脱胎,开浙派之先。今马远真迹存世绝少,见被著录的更属难得。

钤印:耿会侯鉴定书画的章(朱)都尉耿信公书画印(白)宜尔裔(白)公(朱)古稀天子之宝(朱)犹曰孜孜(白)宜子孙(白)三希堂精鉴玺(朱)乾隆御览之宝(朱)五福五代堂古稀天子宝(朱)八征耄念之大(朱)石渠宝笈(朱)。题识:马远。缬朵铺技雪不解除,一般寒意各飘箫。竹梅解道同为友好,可不论是孤松独后凋。丙午孟冬御笔题。签条:宋马远岁小三友纯庙御题,丙午为乾隆五十一年,时年七十发生六年份。此幅载于宝笈三造,题咏见御制诗集四聚集卷六十二,书以北平图书馆,故得自记,榴书。

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【名称】宋 马远 松月图

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 寒江独钓图

【年代】宋代

马远所画的《寒江独钓图》以严谨的铁线描,画一叶扁舟,上发出雷同员老人俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周还是空荡荡。画家写得慌少,但画面并无空。反而使得人当江水浩渺,寒气逼人。而且还看空荡荡的处有相同种语言难以发挥的情趣,是空泛寂静,还是冷静淡泊,真让人感念之不尽。这种诗—般耐人寻味的程度,是画家之心灵以及本做的结果,在措施及虽是用内幕结合而发的结果。

《寒江独钓图》只打了上浮于水面的一叶扁舟和一个以轮上独坐垂钓的渔民,他身体微微前倾,全神贯注,或许这恰巧发生鱼咬钩?由于钓者坐于轮的一边,故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎均呢空白。然而,就是即时片空白表现来了烟波浩渺的江水和极致强之空间感,更突现出一个“独”字,衬托了河流及寒意萧瑟的氛围,从而更集中地勾画了渔民专心于垂钓的精神,也受欣赏者提供了一样栽渺远的意象和大规模的想象余地。这正是“虚实相生,无画处均成名胜”!这幅画取唐人诗意–“孤舟蓑笠翁,独钓寒江洗”。画清冷静寂的湖面上,停一稍稍船儿,一各蓑笠翁正独自垂钓,对岸山势险峻,天空阴沉,将雪山反衬得更其鲜明。近处挺劲的松林被积雪掩盖,迎风傲立,枯树低枝,颇有活力。在章程表现上,这幅画取平远布局,构图有宋人笔意。画面及的颜色单纯,点为赭石、花青,与墨色相间。一派寒气,使作品凝重而又冒火,充满了寂静、萧寒的气氛。

以中国画中称虚实?一般说,“实”指绘画中来笔墨处。虚与实地相对,无笔墨处即为“虚”。画家写时用心:厂无笔墨处,用力于有笔墨处,以高达“虚实相生,元画处都成名胜”
。在就幅描绘及,作者正是如此处理的,他不遗余力描绘垂钓者的全心全意专注神态,和几长长的淡淡的软起伏的水纹,来唤起观者的想像,使空白不再是架空,而吃丁坐宽阔江水,悠悠天空的印象。所以,美学家认为,“艺术家创造的像是‘实’,引起我们的想像是‘虚’”。虚在绘画上吗具“实”的意象。这种高超地应用空白的法手段,中国画家称之为“计白当黑”,是炎黄智的一个着重特点。《寒江独钓图》是同等轴以方及成功地动用虚实结合,创造出意象境界的法的作。

唐代诗人柳宗元于绝《江雪》这样讲述:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。《寒江独钓图》创作以及当时篇诗歌有关,这即是诗意画,欣赏这同一诗篇一样画,可以解到“诗是无形画,画是有形诗”的方式趣味。在万顷平静的江面上,有同样人数正独钓,他身体小前倾,全神贯注,或许这恰好闹鱼咬钩?由于钓者坐于船的一头,故尔船尾微微上翘。画面四周皆无着墨迹,只是当船边勾出淡淡的几乎漫长水波纹以展示江面,使人方可联想江的开阔,人于画面中央,更突现出一个“独”字。马远向“马一角”之如,他时常留出成千上万空白点给观赏者以自由想象的余地,以少许胜繁复,手段高明。

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【名称】宋 马远 江亭望雁图

【年代】宋代

《江亭望雁图》以南宋马远的学,绘江亭对景寥阔旷朗,鸥雁斜飞渔舟荡波,树法瘦峭之画,爽利而无拘泥之态,尤得马夏韵趣,旧题马远,是彼一头作风的作。画心钤印:马远;跋边:马远,此图用画流逸,景物疏爽,几免除画院习气矣。

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【名称】宋 马远 举杯玩月图

【年代】宋代

《举杯玩月图》与马远的别样一样切《对月图》风格和用画用墨非常相像,且都拥有诗人高士于景观之中吟诗赋歌的意象,同属诗意图。本幅画,作者马远灵感来自李白诗“举杯邀明月,对影成三总人口。”,士人对著迷蒙烟岚,皎洁明月独饮,气氛浪漫。画石用和份多之大斧劈,墨色分明,技法纯熟,是明人仿马夏家作品。幅右下角“钦礼”二配,学者认为是明代浙派後期名家锺钦礼款。锺礼,字钦礼,学戴进,善画峰峦云气变化。

《举杯玩月图》立轴是相同张因李白的诗词来撰写之诗意画,简洁之构图,充满幽茫空旷的空气感,引发观者产生同样种浪漫感性的心境。
过去立幅绘画给认为是南宋朝画师马远的名篇,但是经过数百年之后,才揭开了作者真实的身价。
在写的左下角,发现一律组签名以及图书。但是,有个别朵后来的藏印章重叠覆盖在这个签名以及印之上。签名为浓墨写,因此可以清楚释读来“钦礼”两只字,这或许是画家的字号。
姓名的另外一个头脑,在于受埋的立即颗印章。透过摄影,我们事先用印的部分放大显现,然后再采取影像处理,将左右两单例外的印文分离,就足以判读出下层之这方印文为“钟氏钦礼”。
现在拿签署以及印并列一起,这幅绘画的作者便呼之得出,他是明代之均等各宫廷画师─钟礼。

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【名称】宋 马远 山径春行

【年代】宋代

【简介】卷,绢本,淡设色,纵27.3厘米,横73厘米。中国台北故宫博物院藏。

《山径春行图》描绘春天的江南,云淡风轻。一称作文明的文士,带在携琴的小童,漫步于山径间。溪旁的柳,抽出了细柔的初芽,引来了平针对黄莺,在枝梢上愉快的鸣唱着。他站在溪旁望在其,捻须微笑,陶然地沉浸在开春的上火里。宋人画图,犹如画诗;到了南宋,尤其如此。春和景明,正是四季里最好可外出赏花、踏青、访友的时令。在就幅马远的《山径春行》中,画着高士外出春游,享受的,无疑就是是宋代理学家程颐笔底下所谓“云淡风轻近午天,傍花随柳过前川”的春景!在如此的春景里,高士的袖子触动了野花,野花轻扬飞舞,惊动了本以鸣唱的小鸟,也作证了画里的诗情,正是由南方宋宁宗的题诗:“触袖野花多自舞,避人幽鸟不化啼”转化而来。

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【名称】宋 马远 柳溪琴隐

【年代】宋代

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【名称】宋 马远 踏歌图

【年代】宋代

【简介】绢本,水墨,谈设色,纵:191.8厘米,横:104.5厘米。北京故宫博物院藏。

“踏歌”是先民间的一样栽娱乐活动,人们口唱欢歌、两敷蹬踏,动作随意、活泼。《武进旧事·元夕》中出李笃房吟踏歌的诗“人影渐稀花露冷,踏歌声度晓云边。”南宋画家马远的《踏歌图》即表现了农家的踏上歌活动。同时这个图也是中国绘画史中的如出一辙桩佳作,具有至关重要之地位。《踏歌图》是相同幅山水人物画。画家表现雨后天晴的北京野外景色。同时为体现出丰收之年,农民在田硬上踩歌而尽之开心景象。图上段,画奇峰对峙,和偃松掩影中若隐若现的殿阁飞檐、曲折长廊。中段空白,云烟迷漫,似乎表示山谷被还有蒙蒙细雨。下段近景,画巨石、溪流、石桥、疏柳、翠竹,和低洼的稻田,还有踏歌而行的农人。画面采用“一角式”。此图接近处田垅溪桥,巨石踞于左角,疏柳翠竹,有几个一直农边歌边跳舞于垅上。远处山上削成,宫阙隐现,朝霞同去。整个气氛欢快、清旷,形象地表述了“丰年人乐业,垅上踩歌行”的诗情画意。踏歌是民间一种植不拘程式的玩乐形式,用足蹬踏而作歌之称为。据《武林旧事·元夕》载李篮员房写南宋都城临安繁华景象的诗中,有“人影渐衡益露冷,踏歌声度晓云边”句。此外,张武子诗:“帖帖平湖印晚天,踏歌游女锦相牵;都城半掩人争路,犹有胡琴落后船”。可见踏歌就同嬉戏形式在百姓被老为盛行。此图在切实画法上,用画苍劲而精炼,大斧劈皴极其干净利索,正是院体的超人特征。树木的枝干有下偃之势,则是马远个人的创始。这幅作品,从总体上来说,虽然未是边角之容,但在具体处理达成,已经融入了边角之现象的原理,所以,并无盖排山倒海见长,而是以清洁取胜。尤其是干瘪的远峰,宛如水石盆景,灵动轻盈,绝无北宋山水画那种迫人心肺的超越气势。

图片 27

【名称】宋 马远 晓雪山行图

【年代】宋代

【简介】绢本,淡设色,纵31.2厘米,横45厘米。中国台北故宫博物院藏。

《晓雪山行图》描写大雪封山的清早,一山民赶在简单止身驮木炭的有些毛驴在白雪皑皑的山间行走,山民肩上还因此树枝挑着同但由来的翟,似去赶集出卖这些东西以换取生活所待。山民衣着单薄,弓腰缩颈,使人感觉到雪天寒气逼人。毛驴、竹筐、木炭和人士衣纹均就此干笔钩勒,并授予为水墨渲染。作为环境的山石以带水墨笔作斧劈皴,方硬生角,远处山石用水墨大笔扫出。近处树枝为焦墨钩出,横斜曲折富有变化,远处用淡墨钩出。近及多的笔墨浓与淡效果,有着较强之画面空间感。山石、树木全露“一竞技”、“半度”,是马远常用的构图形式。

图片 28

《白蔷薇图》页,南宋,马远绘,绢本,设色,纵26.2cm,横25.8cm。

《白蔷薇图》工致精细,完全反映了宋画精密不苟、刻意求真的写生特色。花之枝干由右下方向左上方斜向张,枝干劲挺,五朵盛开的白蔷薇分布为主枝两侧,偃仰扶疏、顾盼生情,平衡了通画面。花朵状精准,设色明丽,笔法秀朗。整幅画面就非复杂,但每当主宾、错落、疏密的高超布置下,生机满纸,既来条斜向生长的动态美,又生彩色的静态美;双勾枝干的之所以画,犹如其山水画中的木枝干用画一样厚重有力,再填写以沉稳的红褐色于内,使枝干显得劲健、古秀,配上敷染得当、刻画精细的绿叶和曼妙多姿的花,真让丁发分隔于载能嗅其走俏之感。

观此图可知宋人工笔之灵,亦能马远不仅出快的眼力与把自然美的能力,更产生推取舍能力跟纯粹的样子能力,不但会正好地刻画来白蔷薇的形质,更能够活跃地复出其气质神采,画面简练而致十足。而现行底片画师所绘的工笔画常刻板、无味,用色艳俗,建议她们常观宋人的画,明宋人写生的完全、用画的理、心在本来的学。该作右下比赛有小字“马远”本款,图上还有“项子京家珍藏”等收藏印九方,是同等起流传有绪、人人宝之的大作名品。

《白蔷薇图》款识:“马远”,钤鉴藏印“勤孝堂”、“芳林鉴赏”、“毅崛珍藏”、“于腾私印”、“丁伯川鉴赏章”、“懋和真赏”、“项子京家珍藏”、“退密”、“神品”等。画着之白蔷薇花朵硕大,枝叶繁茂,光彩夺目。画家为细笔勾出花形,用白粉晕染花瓣,以特别浅汁绿涂染枝叶,笔法严谨。

谢谢张,阳阳说写从为为卿展现精彩画卷。

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